1、二者的定义：
编舞是舞蹈编排的简称，其定义是根据所给的音乐旋律进行舞蹈的编排设计，利用肢体动作和细节配合，传达出舞蹈者的思想表达。
原创舞蹈是指，舞蹈者进行的原创的舞蹈设计编排。原创舞蹈包括各种舞种，只要是由舞蹈者原创而非抄袭的舞蹈即可称为原创舞蹈。
2、二者的区别：
（1）从词性上看：
编舞是动词，指舞蹈编排这一行动与过程。原创舞蹈是名词，指一类舞种。二者词性不同。
（2）从范围来看：
编舞是指根据音乐进行舞蹈编排，属于原创舞蹈的一种。原创舞蹈所覆盖和定义的范围较编舞更广。
（3）从创作角度来看：
编舞以团队编排创作为主，而原创舞蹈既包括个人创作也包括团队编排。
扩展资料编舞的内容：
1、找主题、音乐
有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。
不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。所以必须解剖音乐，了解音乐的背景及表现的情感后再将其以舞蹈的形式展现，而音乐就是其舞蹈灵魂所在，一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。
2、找主题动作
找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。
这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受。
切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。
3、伸出小节动作
找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。
4、串连小节动作
串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。
5、加上技巧动作
这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损害舞蹈的连贯性。
6、在排练中修改
接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过幼儿的排练会有一些问题。比如幼儿不能胜任这个动作或这组动作；又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。
好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。除了编排老师自身进行完善和修改，此时也可以邀请其他老师、幼儿园的负责人或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见。
参考资料来源：百度百科-舞蹈编排
百度百科-舞（舞种）
编舞的步骤：
1、首先你必须确定舞种，也就是要编排什么样的舞蹈，舞蹈的风格。
2、确定大致方向后以此去找相关音乐。
3、正式开始编排的时候，出场人数次序，场地灯光最好先考虑好，以免舞蹈编排完后再做改动。
4、最后确定编舞的核心要素，音乐节奏，舞蹈动作，所要表达的主题等等。
编舞的基本方法如下
1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化）。
2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。
3、折分法：留住局部而折除全部（例如：一个整体的动作，只要脚上的动作）。
4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。
编舞过程中，舞蹈里面每个动作都需要有一定的深刻含义。不是无缘无故的就在比划或刻意展示给对方就可以了，你是在告诉观众告诉所有的人，我为什么做这个动作？这个动作意思表达什么？
所谓沟通就是需要你能用自己的肢体动作，用你内心世界让在欣赏你的人，想了解你的人，透过你的舞蹈，看到你内心世界！也许这就是你自己独特的表达方式，你自己的舞感！无人学，无人比！
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