《思想者》《加莱义民》《青铜时代》《手》《雨果》《吻》 《巴尔扎克》 等。
罗丹1840年11月12日出生于法国巴黎拉丁区一个普通雇员家庭。1854年，他进入波提特设计学校学习，与雕刻结下不解之缘。1862年，进入圣体隐修道院，完成了院长艾马尔胸像。
1875年，他到意大利旅行，并细心研究了多那太罗、米开朗基罗等人的作品，深受其启发。1876年至1877年间，罗丹完成了雕塑《青铜时代》。
对生命的赞颂
罗丹把生命看作最高的艺术境界，只有有生命的雕塑作品才能触动观赏者的内心。因此，罗丹认为有生命的雕塑是美的。美不仅仅是外在形式美，而且是内在美。在罗丹所处的时代，人们认为丑的事物不是艺术品，而罗丹则极力反对，以自己的作品阐述了真正的美。
罗丹认为，艺术中的丑既是指外无表、内无真，一切欺骗就是丑的。在罗丹的一些作品中，他不刻意追求感官享受，认为残缺也是一种美。因此，他创作了很多“丑”的作品，如《老娼妓》《塌鼻男人》等。
罗丹认为，人的生命是最美的，从出生就开始体验人世间的酸甜苦辣，直到死亡，每一个瞬间都是美的。在《老娼妓》中，罗丹刻画了一个被人欺负一生的老妓女，她虽然年老色衰，但脸上的皱纹却透漏出坚强和不屈，为了生存，她接受了社会的黑暗和不公，没有逃避。
1、青铜时代
《青铜时代》，青铜，高1.74米，创作于1876年－1877年，现位于法国。以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。
这件作品与其他艺术家的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，巴尔扎克创作的这件人体，是人初始的真实象征和生动写照。
2、地狱之门
这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。
《地狱之门》原定于1884年完成，但罗丹却一再拖延，历时37年，直到他逝世也没有完成。1900年展出的石膏像模型中，几乎已经完全删除了所有的圆雕像。
罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。1926年，应美国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。
3、诸神文明
作品的中心主题是通过“地狱篇”中“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面”的含义，用多结构形式和象征性构图及真实人物走型。
综合表达罗丹的哲学观点，把近代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦等种种感情。
4、思想者
这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。
5、加莱义民
《加莱义民》，青铜，208.5×239×190.5厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884年－1886年，现存法国加莱市。这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境。
表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。
6、巴尔扎克
罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。
据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布德尔的意见时，布德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。
人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。
参考资料来源：百度百科-奥古斯特·罗丹
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