紫砂壶界一直流传着一句谚语，叫做“一未知，二亭，三廷，四君子”。一般来说，无名是指未署名的佳作，后三者是制壶大师的名字和壶名。紫砂壶经历了几百年的发展，造型多种多样。你知道十大经典茶壶吗？今天，全球最大的在线编辑器列出了茶壶的十大经典茶壶类型。让我们来看看。
十大经典茶壶类型的茶壶
1.古老的
作为“鼓仿”，说到仿古，【白】首推清代制壶奇才邵大亨。据说壶形是大亨首创，壶身仿照鼓形。后人仿此壶形成为仿古壶形之意。也有人认为，赵松庭，一个民国时期的锅商，是在武大禄的授意下这样做的。其体扁，腹鼓，颈高，盖光，壶盖与口亚母线紧密配合，合成圆线饱满，平扣有力，虹扣有力，两弯自然。圆圈均匀上升，部分把手垂在圆圈下方，灵动感十足。整个血肉馆均匀，展度适中，一气呵成。
邵大亨是顾景舟一生中最崇拜的艺术家。顾太斗一生模仿大亨古风，神韵不过七八分。后来，他有了一份“平腹”的工作。
2.弹簧供应
龚淳是中国紫砂文化史上的开创者。他姓龚，名龚春。明朝郑德年间，宫纯作为一名尼姑庵弟子，随进士吴一山来到金山寺学习。闲暇时，他看到寺里的老和尚用当地的紫泥制作茶壶，喝着茶参加冥想。此时，它已经成为佛教界的一种习俗。也许是出于好奇，他拿着老和尚洗完手后沉淀在坛子底部的洗手泥，参照寺内大银杏树的虫瘿，做了一个“手指可藏可压”的供春壶。春壶造型简洁精致。温雅是自然的，纯粹的，瘦而结实的。出名。一壶春水胜金玉。周树《太阳百咏》:“春之最重小锅，一用数十年，抵一金。”代代相传的春壶很少。1928年，楚南强在苏州收藏了一壶春。壶柄标有“为春”二字，缺盖，后为裴世民所制。现藏于北京历史博物馆。宫春制作的沙锅风格各异。据说他制作过“树胆”、“龙蛋”、“印方”等壶型。其中“树胆壶”最有价值。清末民初，仿品甚多。春树瘿盆简称春盆。
3.踢球
“下落”的意思是“下落”，球，下落的球。斗壶是典型的几何传统圆壶风格，也是紫砂壶最好的代表风格之一。它的基本形状是一个壶扣，一个壶盖和一个壶身。它由小、中、大三个球依次排列而成。壶腹是大球，锅盖是小球，像大球上的小球。所以叫斗锅。
民国时期，程守贞的接球壶是接球的杰作。1916年的巴拿马万国博览会上，很多中国茅台酒获得了当年的金奖。众所周知，程的接球壶也获得了金牌。
4.抬起墙
因其玉石般的盖子而得名。[白]壶身呈扁圆柱形，盖扁，钮扁，提梁扁，微曲形。结构严谨，刚柔并济，和谐对称，是当代紫砂茶壶的一绝。这壶是顾一生的经典之作。它已经被制造和修改了许多次。1994年，邮电部发行了一套4枚宜兴紫砂壶特种邮票，“提碧壶”是其中之一。
5.鱼化隆
就拿中国传统文化中鱼跃龙门的意思来说吧。民国唐叔之制作的小鱼形龙的纽扣呈卷云状，其体形似浅浅的波浪。在波浪中，龙的头伸出来，尾巴卷成一柄，上面的鳞片有明显的标记。这个壶是用红泥做的，造型小巧，做工精细。邵大祥的清代鱼形龙，立体感很强，但在波浪中，龙的头露在外面，没有爪子，扣子是一堆波浪的形状。但是，黄玉林制作的鱼龙，波浪的立体感不强。波浪中的龙伸出半身，爪子清晰可见，纽扣呈卷云状，而非兴风作浪。盖子里的水龙头又细又小。华龙壶的制作因名家不同而各具特色。比如邵大祥的龙是看不到爪子的，而黄玉林和余国良的爪子可以看得很清楚，唐叔之的爪子也看不到。但邵大祥享受的是波浪堆砌纽扣，后来黄玉堂的纽扣都改成了云扣，有一定的时代特色。
6.一捆有八卦的竹子。
清代著名的壶匠邵大亨制作了一捆竹子，这是根据一个非常感人的传说设计的。讲的是龙王游东海，路过一个地方的故事。他看到当地人很穷，但都很善良，就让儿子给当地人一些能吃能用的东西，帮助他们解决生活上的困难。龙王的儿子按照父亲的遗愿，将海中生长的一捆名为“竹”的植物，绑在自己的水龙头上，送给了当地的百姓。头上一捆竹壶正好说明了龙与竹的关系。
7.井场
顾名思义，它的形状起源于井场。“井场”一词常见于传统文化中，如《命理学》中的“井场”，陈式老甲二路《太极传谱》第四十一式为“回井场，直入其中”。现实生活中的井场就是井的护栏，也叫井床和井干。古代很多人用井田挖井，有的还用井盖、井顶、井亭，可以保护水井，美化环境。
8.报春花属
根据壶贴花的不同，有梅花报春花和竹报春花。【白】报春的本义是指在立春的前一天和前一天，人们扮演春官、春吏或春神，在街上和俱乐部里大声喊着“春天来了”和“春天来了”，向邻居报告春天的消息。春季报纸民俗的另一个目的是带回春天和句芒。根据这一民间习俗，紫砂工匠以大胆的想象力和高超的设计水平制作了樱草壶。报春壶的壶盖、壶柄、壶嘴都是树的形状，但报春壶的壶身却是圆坛的形状，这恰恰说明报春壶是美丽而写实的。特别是壶嘴像劲松一样傲然挺立，代表着松树顽强的生命力和不屈不挠的精神，也代表着春天的到来和大地的复苏。树木伸展树枝迎接春天。春壶自古以来就受到文人墨客的喜爱。
民国著名艺术家朱可心制作的报春花壶是最好的产品。
9、风卷向日葵
据传说，凤卷夔是清代制壶人杨彭年的妹妹杨凤年制作的。据悉，虽然杨彭年本人是制壶高手，但当时的规矩是艺术不能传给女人，所以杨凤年一开始对制壶一窍不通，但有一次杨凤年只是想在作坊里弄个壶来浇花，一进门就被哥哥赶了出来，说女人不能进这个地方。杨凤年很委屈，决心学制壶。从此，杨凤年全身心投入其中。有一年秋天，风刮了好几天，花园里的花草被吹得乱七八糟。我正在想，突然看到一个花盆套在花茎上，但是这个花盆的样式是从来没有见过的。定睛一看，原来是当年自己种的锦葵。被吹得变形了又站了起来，花瓣被吹到了一起。周围的花都被毁了。只有锦葵花保持不变，是经过无数次变化才做成的。
10.石勺
“石瓢”最早被称为“石瓢”，在《辞海》中“石瓢”被解释为“有柄、流动的小炊具”。而“扎”由金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼的诗《学而优则仕秦，砖炉石伴扎》。苏东坡将金属“镅”改为石头“镅”，与当时的茶道关系密切。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫砂壶煮茶比铜铁器皿更好喝，于是就地取材，模仿金属挂架，设计了一种兼有“流”(壶嘴)和“梁”(提壶)的沙陶“镅”来煮茶。这个“镅”也被后人称为。从传世的切石壶来看，在陈曼生和杨彭年时期有了很大的变化，趋向文人化和艺术化。“曼声石刀”的主要特点是上小下大，重心下垂，使用稳定，壶嘴短而有力的直筒形，出水流畅，壶身金字塔形，观赏端庄。《漫生史强》与《子瞻史强》相比，是彭年所作，但前者更饱满丰富，后者则苍劲古拙，这可能是由于对人的个性的艺术表现。那么，紫砂“石铲”什么时候叫“石瓢”呢？这要从顾景舟时期说起。顾引用古文“弱水三千，唯一瓢”，“石瓢”应称为“石瓢”。从此都叫石瓢盆了。
欢迎分享，转载请注明来源：民族网
