当平模需要什么样的条件?_趣味生活

平面模特时常出现在杂志的封面、报刊彩页、商品海报、产品画册、挂历、户内外灯箱上。成功的平面广告作品常常使观众过目不忘，达到宣传的目的。平面广告作品与摄影师、化妆师和后台制作息息相关。平面模特作为模特，需要具备以下基本要素：一、外型： (1)比例整个身材比例协调。 (2)脸型模特的脸型以瓜子脸、鹅蛋型脸、长方型脸为佳。其他脸型要根据其他条件酌情选用，并在化妆和发型上给予弥补。 (3)皮肤模特的皮肤粗糙与细腻及颜色直接关系到使用的机会。皮肤好，机会就会多一些，适应范围更大一些。影响美感的青春痘或皮肤粗糙都会影响机会。即使皮肤较好者也应特别注意保护。因为模特职业化妆较多，生活起居不规律，要想保持皮肤的美感，就特别要注意控制对烟、酒、糖及刺激性食品的摄入。 (4)手型好手型的要求是手指纤细、修长，关节不能粗大，指甲修剪精细，皮肤细腻而富有弹性。二、素质：模特的自我形象包括两个方面。一方面是模特的自然形象，主要指模特的相貌、身材、表演风格、特点、技能。另一方面是模特的道德形象，对待工作，对待周围人的态度，对自我价值的评价以及在公众面前和生活细节上的修养水平。这两个方面涵盖了模特的素质，即职业素质和道德素质。 1、职业素质模特的职业素质主要体现于敬业精神。因为模特的价值表现于能为客户艺术性地创造产品的广告形象，所以客户在挑选这一形象时，必定最先考虑模特外在形象的特点及生命力。这就意味着做一名职业模特要时刻保持一种良好的形象。这个形象不仅仅是在台上，也不仅仅是指艺术标准，而是贯穿在训练中、生活里和对工作的态度上。在社会活动中，模特名气越大，人们对他的要求标准就越高。同时，出于形象的需要，也意味着模特个人的一切已经不属于自己，而归属于模特所创立的这一形象，他的一切行为也必须是以服从和维护这一形象为准则。 2、职业道德 3、创立形象的基本要求 (1) 对待工作、训练、事业要有认真追求的态度.要有敬业精神 (2)要遵守行业的规则，正确评价自己，尊重他人劳动时装表演动作的来源及展示意识时装表演是最接近于生活的舞台艺术。这样讲不仅仅是指时装对人们生活中着装、服饰起到重要的引导作用，最主要的还是指时装表演中的动作取之于生活,忠实于生活，并且要高于生活。我们可以回想一下，生活中当人们穿上一套新装时，不仅自己要对着镜子左照右看，还会请亲人、朋友帮助参谋，走一走，转一转，看是否得体，是否好看。这些生活中最常见的试装动作，就是时装表演的动作来源。在网络代替了人情的时代，概念98对模特实行的却是人性化的管理。在方式上，更多的运用了计算机动化技术，他们自行设计了一套模特管理软件，可以统计模特的大幅度率、查阅模特收入、安排记录模特日常工作。更让模特心慰的是公司所投入的人性化服务，他们设立各种信息服务，无论是租房、教育或是需要摄影师、化妆师，模特们都可以在这里找到各自所需，让模特们能感受到一个大家庭里的温暖和友情。另外，其国际模特部虽然只成立了一年的时间，但它已经担当起对外输出模特以及国际模特间交流的责任。模特可以根据自己的情况提出申请，国际模特部将依据公司的情况为她联系国外的经纪公司，适当的把公司模特输出国外，同时也签约一些外国模特，相应的把外模引进国内发展这样不断的促进模特的交流，促进其不断适应市场发展的需要。当然，对生活中的动作不能完全不变的照搬。虽然艺术是源于生活的，但又必须是高于生活的才会更具魅力。以模特的摆胯动作为例，如果用模特的摆胯动作走在街上，一定会给人一种卖弄的感觉，会有人说你“有病”。但为什么在T形台上模特们摆起胯来，不仅没有人提出异议，反而被人们欣赏呢?这是因为摆胯是服装模特表现服装的专有动作，是体现风度和自信的手段，是表现轻松、潇洒的方法，是展现服装灵性的形体语言。模特们在台上表演服装时，为了表现服装的灵性和内涵，需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中，需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。因此，就必须要表现出在正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌，而在表演台上就夸张了正常生活中的动作，像摆臂的幅度、迈步的幅度等，同时为突出服装的表现力而加大了摆胯的幅度。这些都是为了一个目标----最大限度地表现服装的魅力。这就像人们在高兴或得意忘形时，会情不自禁地扭动腰肢一样。由此可见，摆胯不是故作姿态的做作动作，而是人们在兴奋状态下的一种全身协调动作，是一种形体语言，运用得当，可以表达出不同心情、意境。因此在表演中，不应千篇一律地使用，应根据服装和音乐共同创造出的特定意境、场合、环境而恰当地应用它。同样，胳膊的摆动也不是随意的，也要根据服装的特点，时而有力，时而轻柔，有时幅度大，有时幅度小。可以说，胳膊是个充满表现力的配角。在表演行进中，它辅助服装主体的表现，在亮相时，配合适当的手形，是完美造型的重要组成部分。由此可见，时装表演中的动作就是将生活中的动作加以改造、修饰、提高、美化，再将它们自然流畅地在表演中表现出来，使动作既源于生活又带有艺术的特点，形成模特专有的形体语言。这里需要提出注意的是，时装表演中的动作虽然高于生活，但决不同于舞蹈。二者相比较，舞蹈的形体语言更夸张、更浪漫一些，也更丰富。对这一点，德国的IGEDO导演墨克莱先生早在1984年来我国时就曾明确地说过：“舞蹈是舞蹈，服装表演就是服装表演，它们是两回事。”这不仅说明时装表演更忠实于生活、更贴近于生活，还说明另一个重要区别：舞蹈中的动作和服装，是为更好地表现舞蹈的内容服务的，而时装表演中的动作是为了表现服装，是服务于服装的。时装表演与其他艺术的最大区别就在于，它的表演技能是为服装的艺术效果服务的，而不是为某个故事或情节服务的。因此，表演动作的创意和分寸的把握，都应是以表现服装内涵为前提的，都应带有明显的展示服装的意识特征。表演中我们也常常看到，有许多模特自身的形体条件非常好，表演也很自然，但却往往忘记应该表现的是服装，而不是表现模特的造型姿态或模特自己。出现此种情况是因为模特在表演中，没有运用展示意识来引导形体语言动作，因而就难于使观众对服装形成深刻的印象。时装表演不是选美，在这里，模特只是一个载体，而不是中心，中心是所要展示的服装。因此在表演中，就要具有由远到近、由动到静的展示意识。时装模特的职业使命就是要以气质风度为根本，以服装为中心，通过展示的技巧一穿衣、步法、形体语言、定位亮相等来最大限度地表现服装的艺术魅力和穿着效果，展现服装的灵魂，并把其独特的生命力与优雅的风情传达给观众，使观众被服装表现的内涵所感染、陶醉，产生共鸣与震憾，这才是时装表演的目的。无论是东方还是西方，在着装的美学观点上，历来要求达到：人即衣、衣即人的最和谐、最融洽的状态。要求人的衣着要代表其性格、爱好、理想、兴趣，以及仪表、风度和气质的个性风貌。一个人，如果按自身的先天条件去合理设计和选择服装，就一定能达到最佳境界的和谐。但作为模特，则要以各种表演方法去适应各类服装的特定形象。所以，一名时装模特，仅仅有良好的形体条件是不够的，只学会了表演动作也是不够的。因为服装是千姿百态的，服装设计师在设计每一件服装时，设计主导思想是不一样的，所要表现的服装内涵也是不一样的。如果说设计师只有通过服装把人内在的精神气质、风格神韵展现出来，才算是最有灵性的作品设计的话，那么模特在表演中，也要通过适宜的精神气质、风格神韵把服装的特定个性展现出来，才能算是最有灵性的表演。因此，时装模特就要善于发现服装的内在生命力，并通过自己形体语言的变化，各种造型姿态，将服装的内涵表现出来，并传达展示在人们面前。人们通过服装模特的展示表演，感觉到这种生命力所在，并由此感受生活、感受美，这才是时装模特所应达到的最佳境界。

平模严格的说没什么条件，看客户需要，瘦点胖点高点矮点，年老年少都行

你的意思是主流下平模的要求？我简单的说一下，希望你能有个初步的概念

体形：参照T台走场的模特

外貌：端正即可

必须领会的有以下几点:

1，临场表情的控制，没事多对镜子练练，比如喜乐哀怒各种表情的切换

2，按摄影师的要求，对临场姿势的准确控制，这个就要求身体不能太死板，韧性要好，要有一定的力度，有时候效果好的照片，看起来普通的姿势，模特其实是很受罪的

把握以上的一些要求，做平模就算入门了，甚至可以说做做淘宝和普通杂志的优秀模特是游刃有余

若你想向专业级的大牌平模前进，那要学很多东西，形体控制，化妆，皮肤保养，仪态仪表，甚至摄影的基本知识都要懂一些，在这里说估计没个几万字说不完

努力吧少年，从我手里出来的平模大把，能坚持到最后的，两个巴掌可以数完，能坚持到最后并且有一定成就与地位的，五个指头还有多的……

这条路很不好走~

希望你采纳