一、美术鉴赏（又叫做美术欣赏）：是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
二、过程：主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
三、特点：在很多情况下，美术鉴赏之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。
扩展资料：
美术鉴赏的重要组成：
从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。
美术创作是美术家的审美创造活动，是美术家物化其审美认识的表现活动。在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。
参考资料来源：百度百科-美术鉴赏（感受并理解美术作品与美术现象的活动）
参考资料来源：百度百科-美术欣赏
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所作出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
扩展资料：
为让视觉障碍者也能参与美术鉴赏活动，日本开始尝试组织视觉障碍者与视力正常者的对话，通过讨论作品的形态、颜色和感受的形式来助力其欣赏美术展览。
最初发起这项活动倡议的是日本的一个民间组织，他们组织志愿者与视觉障碍者组成美术鉴赏实验小组，受到视觉障碍者的广泛好评。该组织从日本关东地区的两个美术馆开始尝试，经过两年努力，获得越来越多画廊和美术馆的认可。
该组织已在全国大约30家美术馆实施类似体验活动100次以上。对此，东京工业大学美学教授认为，美术鉴赏一般被认为是一种被动性的感知行为，但通过互相交流感受和共同探寻缘由，就变成了一种能动性的行为。对视力正常的观众而言，也有助于加深他们对艺术作品的理解。
这一体验活动通过超越视觉带来的感受走近艺术作品，是一件非常值得探索且有意义的事情。
参考资料来源：百度百科—美术鉴赏
参考资料来源：百度百科—日本：让视觉障碍者也参与美术鉴赏
美术鉴赏四步法可以归纳如下：美术鉴赏：在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
感悟鉴赏：感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品，在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
社会学鉴赏：应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印，要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。
比较式鉴赏：比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色，但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的，但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。
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