戏腔用鼻腔共鸣，和哼歌的时候用的位置一样，用鼻子的位置发音，然后把音调抬高，跟女生尖叫差不多，用头部，就是头腔。
戏腔不是往死了喊。要吐字圆润，唱出来的声要细要有点尖。但是吐字一定要很圆滑。嗓子不适合唱戏腔，但是开始学着用丹田唱。可以先提气之后等下次呼吸前唱【咿】这个字。越长越好。
一般喊嗓子总是喊“依”、“啊”两个音，“依”属脑后音，越喊越高，把“依”音练好对使用高音就有基础了。“啊”是张嘴音，它可以锻炼嗓子的亮音。过去我喊嗓子，老先生教导我除去练好“依”、“啊”两个音外，还让我练好“二”、“三”、“四”、“五”，一直到“十”几个音。
艺术特点
中国戏曲特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
以上内容参考：百度百科-戏腔
戏腔唱法如下：
1、腔体通畅
想要保持腔体同步，其实就是保持吸气状态发声。怎么保持吸气状态？您可以试试打哈欠，不让哈欠打出来，强行把嘴闭上，这时，软腭部分会自动上抬，鼻腔兴奋扩张，同时喉头也会自然下降，咽管（鼻咽、口咽、喉咽）。
随着“打哈欠”的动作拉开上下的距离，扩张腔体的空间容积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅，这种“哈欠”状态就是“打开喉咙”的状态，也就是歌唱时的状态。法国著名生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”。它给声音和气息的流通提供了必要条件。
2、气息同步
当气息吸好后，并不是马上向外呼气发声，而是稍停片刻，使气息不被吐出。此时，会厌下的气息，应是满满的，这是种什么感觉呢？就像水龙头，一开就哗啦流水，但还不能完全“打开水龙头”，得轻轻地将气息和声音，在轻轻呼气的同时，从窄细的嗓子眼儿里一起出去。
3、护嗓秘诀
想要发出清亮干净的声音，保护好嗓子是最重要的，著名的京剧大师梅兰芳，便分享过他保护嗓子的方法：少吃油腻及有刺激性的东西；多吃含有维生素c的水果；少发脾气，避免嗓子上火；表演前不要吃过饱。
戏腔唱法如下：
想唱戏腔，要先练习气息。大家要学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅的轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼的均匀，控制时间越长越好，反复练习4-6次。
然后要练习吐字，找鼻腔字多练，找头腔字多练，找胸腔字多练，找囗腔字多练。这里男女声及行当最好也要略加区别，通过对不同字词的练习而达到对咬音嚼字的音韵的准确控制。
最后要学会控制肌肉力度。把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就对了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。总之，大家在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱。
这是指喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。戏曲唱腔是中国戏曲音乐的主要组成部分。指戏曲的曲调和唱段，还包括演唱程式和舞蹈动作。因戏曲的不同、地域的不同而千变万化、千差万别。同戏曲因不同流派的唱腔也不同。
戏腔
戏腔其实就是一种发声方式，这种东西属于京剧音乐，吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素而来。戏腔是通过声带的韧带振动和头腔共鸣发声。戏腔指的是戏曲的曲调和唱段，还包括演唱程式和舞蹈动作，不过因为戏曲的不同、地域的不同，所以存在一定的差别。
想要练习戏腔，可以从这个方面入手。从气息方面来讲，找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。可以多找头腔练练高音，还可以多找胸腔练练低音。戏腔还可以找鼻腔字多练，找头腔字多练，找胸腔字多练，找口腔字多练。
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