主要是风格的不同：豪放派作品气势豪放，意境雄浑，充满豪情壮志，多给人一种积极向上的力量，婉约派作品语言清丽、含蓄，表达的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻工精细，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇，男女恋情，也间有写山水，融情于景的。
拓展资料：
婉约派为中国宋词流派。婉约，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。婉约派的代表人物有柳永、张先、晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、贺铸、周邦彦、李清照等(一般也包括晚唐五代时期的温庭筠和李煜)。
“婉约”一词，早见于先秦古籍《国语·吴语》的“故婉约其辞”，分别言之：“婉”为柔美、婉曲；“约”的本意是为缠束，引申为精炼、隐约、微妙。故“婉约”与“烦滥”相对立。
豪放派，是形成于中国宋代的词学流派之一。北宋诗文革新派作家如王安石、苏轼、苏辙都曾用"豪放"一词衡文评诗。第一个用"豪放"评词的是苏轼。
豪放词特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。据南宋俞文豹《吹剑续录》载:"东坡在玉堂，有幕士善歌，因问:'我词何如柳七?'对曰:'柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。'公为之绝倒。"这则故事，表明两种不同词风的对比。
婉约派和豪放派的区别：
一、内容涵盖方面
婉约派重在抒发男女之间的情爱、朋友恋人间的离情别绪、对景物的感怀及留恋。比如秦观的《鹊桥仙》、李煜的《蝶恋花》等等。
豪放派就不局限于花前月下了，其侧重军旅、战乱、政治等家国情怀，内容涵盖度比婉约派更为广泛。比如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》、岳飞《满江红》等等。
二、写作形式方面
婉约派重视音律，恪守规矩，本来内容范围就比较狭窄，只能刻意去使用一些华丽的辞藻来掩盖其内容的单调。换句话说，就跟一个漂亮的人，不去发掘内在，只是一味地去雕琢其外表一样。
豪放派则没那么讲规矩了，其表现在不被音律所桎梏，追求内在思想和音律的统一，甚至可以打破原有规矩套路，吸收前人精华，另出风格，典型的代表人物就是苏轼。
三、艺术表现方面
婉约派通过细腻婉约的描写，百转千回，用的都是华丽的语言，读起来优美，有缠绵悱恻之感，重在借景抒情，情景交融。比如李清照《声声慢》中的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”
豪放派则不局限于这一点了，用词风格多变，时而婉约含蓄，时而豪气干云，不但融情于景，更有夹叙夹议，以一种脱豪迈的艺术境界展现在读者面前。比如岳飞《满江红》中的“三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。”
四、思想境界方面
婉约派写来写去还是停留在个人情感的抒发，说白了，就是停留在“小我”的阶段，所表现的思想境界有限。
而豪放派则不一样，豪放派从“小我”的境界上升到“大我”的境界，把家国情怀寓于其中，可以说豪放派的思想境界比婉约派高了一个段位。
豪放词特点
大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。
据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。’公为之绝倒。”
这则故事，表明两种不同词风的对比。南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用。
豪放派和婉约派是宋代词坛上的两大流派。豪放派作品气势豪放，意境雄浑，充满豪情壮志，多给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主。婉约派作品语言清丽、含蓄，表达的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻工精细，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇，男女恋情，也间有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照等。欢迎分享，转载请注明来源：民族网
