说到哈萨克族的风俗习惯，很多都是在草原游牧的独特环境下形成的，包括他们的饮食方面，服饰方面，以及婚俗和葬礼，这些都是很有特点的。朋友们，你们知道哈萨克族的风俗习惯有哪些吗?
哈萨克族的风俗习惯公元六世纪，哈萨克部族的咄陆部就在塔城、额敏一带活动，十三世纪后，居住在额敏河流域的哈萨克部落有乃蛮、克烈、乌克斯、咄陆等部。十七世纪末，西部蒙古族准噶尔部与哈萨克各部因争夺草场发生战事，县境内哈萨克人被迫向西迁移，哈萨克人口剧减。
以前的哈萨克人过着游牧生活，逐水草而居，流动性较大。
十九世纪中叶，一部分居住在塔尔巴哈台山以北的俄国哈萨克人迁入塔城额敏一带，和丰、阿尔泰的哈萨克人先后迁至额敏所属的玛依尔、加依尔一带居住。1929年，苏联境内居住在塔尔巴哈台山以北的哈萨克人又一次大批迁入中国境内，一部分在额敏定居。1943年，额敏县内哈萨克人达32222人。
新中国成立前，哈萨克族主要过着逐水草而居的游牧生活，居无定所，受文化教育的机会几乎没有，少数贵族及宗教上层掌管着经文，他们把子女送往外地读书，大多数牧民与教育无缘。新中国成立后，哈萨克族的教育事业得到迅速发展，现有哈语中学9所，在校生4085人，小学17所，在校生5522人，通过普及九年义务教育，适龄儿童入学率已达到100%。
哈萨克人信奉伊斯兰教，定居的教民建有清真寺，成年男子按时进寺礼拜。哈萨克人崇拜太阳和月亮，所以所住毡房和清真寺的门都是开向太阳升起的地方。
哈萨克族过去主要从事牧业生产，饮食带有明显的牧区特点，以牛羊肉和奶制品为主，肉食有手抓肉，红烧肉、灌肠肉、熏肉等。经腌制、风干的肉和马肠不但味道鲜美，而且便于储存。主食有炒米、馕、馓子、包尔沙克、抓饭、面条、油饼等，奶制品有奶疙瘩、奶酪、奶油等。喜喝用砖茶加牛奶和适量的盐煮成的奶茶，奶茶醇香且营养丰富，是每个家庭中必备的饮料。
过去的哈萨克族主要用牲畜的皮毛做衣料，布衣主要在夏秋天穿用。男子多穿用白布做的衬衣和长裤，冬天套以坎肩、短大衣，再套袷袢(棉衣)，戴狐皮尖顶四棱皮帽。妇女喜穿连衣裙，年轻女子的连衣裙下摆有二到三层褶子，色彩艳丽，领口袖子绣有花边，胸襟上饰有银元等饰物。少女喜戴小花帽，以珠子玛瑙作装饰。新中国成立后，年轻人服装紧随潮流男子穿西装、夹克衫，妇女穿西装套裙，只有节日时才穿传统服装。
哈萨克人在婚嫁上，提倡本民族通婚，但血缘须隔七代以上。婚姻有浓厚的买卖婚姻色彩，男方须交足够的彩礼，方能迎娶，新中国成立后，这种现象有所好转。近几年，索要彩礼现象又有所抬头。
哈萨克族的丧葬习俗按伊斯兰教礼仪进行，一般是人死后隔天埋葬，葬前要请毛拉、阿訇为其诵经，尸体洗浴后用白布包裹，不用棺木，抬到墓地挖穴土葬。葬后7天、40天和周年都要举行祭祀活动，称过“乃孜尔”，进行缅怀和悼念。
哈萨克族的小男孩一般5-7岁要举行割礼仪式，即割除少部分生殖器的包皮，并大宴宾客。
哈萨克人的节日主要有古尔邦节、肉孜节和纳吾热孜节。哈萨克人传统的娱乐活动有刁羊、姑娘追、阿肯弹唱、赛马和摔跤活动。
哈萨克族舞蹈黑走马
卡拉角勒哈是哈萨克语，意为“黑色的走马”。哈萨克族有一句古老的谚语：“歌和马是哈萨克的两支翅膀”。马是哈萨克族生活中不可缺少的工具和伙伴，而“黑走马”更是马中尤物，它形象剽悍雄壮，通体黑亮，走时步伐平稳有力，姿势优美，蹄声犹如铿锵的鼓点。骑上黑走马，犹如进入一种艺术境界，人在舞，马亦在舞。由此而形成了以卡拉角勒哈命名的民间舞蹈和同名乐曲。
卡拉角勒哈是一种比较古老的'舞蹈，关于它的来源，在哈萨克族民间有这样的传说：很久以前，草原上有一位哈萨克族小伙子发现了一群野马，他挥动套马索套住了一匹非常剽悍的黑色野马。小伙子历尽种种艰辛，克服重重困难，终于将它驯化成一匹上好的走马。当他骑着黑走马回到阿吾勒(家乡)时，乡亲们闻讯纷纷前来祝贺。小伙子在马上和马下，用各种动作自豪而诙谐地表演了他捕捉和驯化黑马的整个过程。从此，以骑马为题材的表现草原上骏马奔驰时矫健姿态的卡拉角勒哈舞蹈便在哈萨克族民间流传。
卡拉角勒哈男性的动作轻快有力，刚健苍劲，模仿黑走马的走、跑、跳、跃等姿态，在全身一张一弛的律动中表现狙犷、剽悍和豪放的风格。女性的动作优美舒展、活泼含蓄，如显示姑娘美丽而自豪的“花儿赞”，窥视恋人的“羞窥”，前俯后仰的“展裙吊花”等。男女的这些动作，都包含着特定的内容，与表演者的内心情感和幽默诙谐的面部表情融为一体，并根据舞者自身水平可以自由发挥，不断增加新的内容和动作。表演者时常把劳动和生活中具有浓厚特色的各种动态揉进舞蹈之中，使卡拉角勒哈的舞蹈语汇和表演内容更加丰富多样，并由此衍化出诸如“擀毡舞”、“挤奶舞”、“绣花舞”、“拉面舞”等舞蹈。
卡拉角勒哈既可以在欢乐的大型集会中，也可以在小小的毡房里进行表演。可以由一人单独跳，也可以双人对跳或多人集体表演。舞法亦可以因人、因地而异。视当时的气氛和环境，有轻松愉快的表演，有刚强有力的表演，也有幽默滑稽的表演，从而得到各种不同的艺术效果。哈萨克族人在放牧、劳动之余，常常伴着冬布拉的琴声跳卡拉角勒哈，高歌欢舞达旦。
卡拉角勒哈以同名乐曲伴奏。这种乐曲的节奏感极强，明快活泼，旋律宛如骏马在草原上驰骋。它由哈萨克族的传统乐器冬布拉弹奏，按照舞蹈的快慢来变换节奏，并形成了大同小异的地方特点和个人演奏技巧。
卡拉角勒哈可以随时随地即兴起舞表演，即兴表演时不需要专门的服饰和道具。在民俗活动等演出时需要戴毡帽，穿衬衫和带彩色图案的坎肩，穿长裤和靴子，扎牛皮腰带。
阿嘎加依
“阿嘎加依”是哈萨克语，故乡的意思，哈萨克族人只要一提到“阿嘎加依”就会想到阿勒泰。大型哈萨克民族歌舞诗《阿嘎加依》以诗的抒情方式表达哈萨克族歌舞，以现代艺术手法演绎草原文化，反映了新疆大地上哈萨克族的历史与传统、生活与梦想，是一部美轮美奂、有灵魂、充满想象力的作品。
《阿嘎加依》演出阵容庞大。作品演出时间为90分钟，分《序幕》、《生命达斯坦》、《英雄达斯坦》、《爱情达斯坦》、《狂欢达斯坦》和《尾声》6个部分，在所涉及到的节目内容中，80%以上都是哈萨克民族传承下来的受国家或自治区非物质文化遗产保护的经典文化元素。独特的民族服饰、原生态的歌舞文化、优美的音乐和超凡的舞美给观众带来了无与伦比的艺术享受。
严格说来叫弹拨乐器弹拨乐大致有中、西、民族三大类
中国的：琵琶、柳琴、古筝、阮、三弦、古琴，箜篌，秦琴、扬琴等。
西方的有曼陀玲、吉他（贝司）竖琴、班桌琴、巴拉拉卡琴等。
民族的也有中西之分：中国的中国民族乐器按演奏方法可分为
吹奏乐器
包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝
弹拨乐器
包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴
拉奏乐器
包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦
打击乐器 包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼
乐器知识]西洋乐器都有哪些
钢琴
风琴
管风琴
古钢琴
羽管键琴
电钢琴
手风琴
电子合成器
2、拨弦类
吉它
电吉它
竖琴
低音吉他
3、木管类
单簧管
双簧管
英国管
法国号
大管
萨克斯管
长笛
短笛
口琴
巴松管
4、铜管类
小号
短号
长号
大号
次中音号
小低音号
圆号
冲锋号
5、弓弦类
小提琴
中提琴
大提琴
低音提琴
6、打击乐器
定音鼓
木琴
种琴
马林巴
锣
钹
小军鼓
大鼓
苏格兰风笛和爱尔兰风笛也属于其中的一部分.如热瓦普、冬布拉等，日本的三味线，三弦，朝鲜的笳叶琴等。
《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》 1、木卡姆是流传于我国新疆维吾尔族人民聚居地区的一种具有统一调式体系的，以歌、舞、乐组合而成的传统古典大曲。它多用于民间的习俗节日、喜庆婚礼和娱乐晚会等场合。其歌词多反映爱情生活、痛恨黑暗势力、追求幸福生活的内容。 维吾尔族木卡姆可分为：“喀什木卡姆”、“多朗木卡姆”及“哈密木卡姆”三种类型。因为整个大曲有12套之多，故又称之为“十二木卡姆”。《乌夏克木卡姆》系喀什木卡姆中的一套。这套大曲由三部分组成。第一部分为大曲(即：琼乃额麦)；第二部分为3～4首叙事歌曲及3～4首间奏曲组成叙事性套曲；第三部分是由2～7首歌曲组合而成的歌舞组曲。其中的叙事歌曲称作“达斯坦”。 《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》是一首器乐曲。它的开头是一个极为简短的引子，由扬琴奏出。随后是一个较长的慢板部分，由胡西塔尔独奏。这段音乐好像在叙述着一个美丽的故事，音乐中带有冥想、憧憬的意境。随着手鼓的过渡性节奏，音乐进入一种热烈、欢快、充满激情的意境之中。这段音乐是用笛子、扬琴、胡西塔尔、大提琴、手鼓等乐器合奏的。乐曲在欢乐的气氛中结束。 2．“胡西塔尔”是维吾尔族的一种拉弦乐器。它是根据久已失传的古乐器“艾西塔尔”改革研制成功的。维吾尔话中，“胡西塔尔”是“欢喜琴”的意思。这种乐器的音色柔和，常用于独奏、合奏及伴奏。 3．“手鼓”是汉族人民对新疆一种打击乐器的俗称。它的原名是“达卜”，主要流行于新疆维吾尔族、塔吉克族、乌孜别克族地区。由于民族的不同，他们所使用的手鼓在形制上、演奏方法上都有差别。维吾尔族手鼓在框内周边都缀有小铁环，且有大小两种。大手鼓主要用于乐队和舞蹈伴奏，小手鼓用于木卡姆乐队。塔吉克族手鼓的鼓框较深，内框不缀小铁环，有的却装有三对小钹。通常，维吾尔族、乌孜别克族都由男子敲击手鼓，而塔吉克族几乎全由妇女演奏。由于携带方便，它不仅在一般场合可以使用，就是骑在马上或骆驼上也能用来自娱。 《新疆之春》 《新疆之春》作于1956年。乐曲采用维吾尔音乐风格的音乐语言，表现新中国成立后新疆人民的幸福生活及欢欣鼓舞的乐观情绪。乐曲的感情乐观豪爽，乐思奔放流畅。 《新疆之春》单三部曲式结构。乐曲第一部分的节奏由疏而密，继而疏密交替，其旋律多用同音重复和级进的方法，加上钢琴铿锵有力的伴奏音型、小提琴的多种演奏技法（如：连弓、分弓、跳弓、装饰音、重音……），表现出一种热烈、欢快、酣畅、富于激情的音乐情绪。其中的第二乐句，使用了切分的短促音型以及原位mi与降mi的交替变化，从而形成一种颇具特色的风味。乐曲的第二部分采用了新疆舞蹈中手鼓的伴奏节奏为素材，小提琴用双音奏出舞曲性的旋律： 这段旋律先后在D大调和A大调上展现后进入高潮。可以说，第二部分乐曲给人以载歌载舞、欢度节日的强烈印象。经过一个华彩段（由小提琴独奏），乐曲进入第三部分。这部分音乐基本上再现了第一部分的内容，但在结束部分却有所不同。即：结束部分有一个尾奏。 这首乐曲除有独奏的形式外，还有小提琴重奏、齐奏等多种形式。 《褐色的鹅》 1．哈萨克族人民一直把天鹅视为吉祥的动物。因此，在哈萨克民歌中歌唱天鹅的内容就比较多。《褐色的鹅》(也有人将其歌名译为《天鹅》)就是其中颇为典型的一首。 《褐色的鹅》是一首冬布拉弹唱。它借用天鹅自由飞翔、凌波戏水、高唱赞美之歌的形象，抒发了哈萨克人民歌唱幸福生活、憧憬美好未来的思想感情。歌曲为A大调，以3/8拍为主的混合拍子(3/8、4/8、5/8、6/8)，用单二部曲式结构写成，冬布拉为主要伴奏乐器。 2．“冬布拉弹唱”是哈萨克人民非常喜欢的一种艺术形式。演唱者多自弹自唱，用冬布拉伴奏。从音乐上看，它分为两种类型。其一是歌唱性的弹唱。其唱词固定，旋律优扬、宽广。其二是说唱性的弹唱。其唱词往往由演唱者即兴编唱；其旋律多是简洁、明快的。由于冬布拉的弹奏方法基本上是弹、挑，故而经常运用一弹一挑、一弹两挑、两弹一挑的方法为歌曲伴奏，从而形成冬布拉弹唱艺术在节奏上的特征——以3/8拍为主的混合拍子。 <<桑塔露琪亚>>这首歌是那坡里著名“船歌”。“船歌”这种声乐体裁的意大利水乡威尼斯随处可见的一种船身狭长的小船“贡多拉”分不开的。正是威尼斯河道纵横、舟楫往来的自然条件和生活环境，才孕育和勃兴出了这种被称为“船歌”的歌曲体裁。《桑塔露琪亚》作者的姓名已佚，虽然有人指出是丹扎笔下的产物，有人认为是曼里渥的作品，但更多的人却早就把它看作是一首来源于生活、歌唱大自然动人景色的那坡里民歌。结构规整、对称，宛转起伏的旋律、富于活力的3/8节拍，以及钢琴伴奏部分吉他式的和弦衬托和前奏、过门等，生动地描绘出星月交辉的宁静夜晚，小船随风在桑塔·露琪亚海面上摇曳起伏的动态，和热情豪爽的船上人挥臂划桨的有规则律动。《桑塔露琪亚》灌有多种唱片，各家各派在用嗓或表情上各擅其妙，有强调其洒脱的，有强调其豪放的，有强调其柔美的。此外，还有各种器乐和乐队的改编谱，流传极广。 《伏尔加船夫曲》 伏尔加河是欧洲最长的一 条河流。俄罗斯人民称它为“母亲河”，这是因为伏尔加河流域自然风光秀丽；资源丰富、两岸人民勤劳勇敢，并且建立起自己生活的家园，创造了优秀的俄罗斯文化的原故。 纤夫在远方拉纤劳动动作和沉重的步伐，渐渐向我们走来，只能听到隐约的号子声，同时表达了他们内心的不平和痛苦，呻吟和叹息。出海打鱼，森林伐木、抬木，江河摇橹、拉纤、放排，码头搬运，建筑工地打夯、打硪，上山撬石、打石以及挖石膏、制盐等劳动几乎都要有不同的劳动号子相伴。这些都是民歌中的一种， 必备条件首先是集体劳动，同时还必须是需要互相协作的集体劳动，因此是人们劳动中集体创造出来的。纤夫们拖着沉重的货船，迈着艰辛的步伐由远而来，复而远去，直到最后消失在远方的情景中。踏平世界的不平路，对着太阳唱起歌。”深入反映他们以坚韧不拨的毅力，同沙皇政府作斗争，对未来光明的追求和向往。采纳哦
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