客观来讲，迷幻音乐没有任何危害，反倒会让人的身体处于放松状态。但是对于音乐的理解不同，也就是感性认知方面，迷幻音乐可能会具有一定的诱导性，但这个说法并没有依据与靠山所谓的专家，只是看不惯不了解这些具有一定实验性的艺术的人罢了，因为包括实验音乐在内的类似音乐就是重于传递思想和思想诱导，可能是良性思想，也可能是恶性认知，出于艺术家对音乐、生活和社会的理解，真正的极端案例只有极少数。
ps：毕竟涉及到个人认知，对于危害方面见仁见智，但所谓的“这种音乐可以改变人脑状态，让人陷入类似吃完迷幻药后的疯狂状态。专家提醒，这种音乐具有危险性，可能会引诱人们最终尝试真实的毒品。”只是单纯的谣言
音乐史上曾出现的“嬉皮”运动让迷幻摇滚这一迷幻乐红极一时，但最终破灭被埋没。现在常见的迷幻音乐很大一部分为迷幻电子乐，并且有众多优秀的乐队与制作人。
个人很喜欢迷幻音乐，迷幻音乐的入坑需要极高的门槛，不感兴趣就算了，不必要这样特意去问某种音乐是否有危害性，所有的音乐从客观上讲都不存在危害一说（除了极少数高低频过量的音乐可能会导致身体不适，但这些是否还算是音乐学术界一直有争议）请不要轻信任何所谓专家的言论，对于艺术、心理以及行为学，没有所谓的专家可言！
60年代中期，由于英式音乐的影响以及民谣摇滚的壮大，迷幻音乐应运而生。这种风格的音乐并没有承袭旧式摇滚那种简练精干的旋律表达，而是创造了一种更为流畅自由的方式。此风格下的乐队尝试着将印第安音乐，东方音乐以及自由风格的爵士乐等各种元素杂糅起来，并且加入了另类的电子乐和合成效果。在1965-1966年间，最初的迷幻风格乐队如the yardbird和byrds并没有清晰地体现迷幻乐的轮廓，他们的音乐中有模糊的吉他演奏，锡塔尔琴，和圣乐的效果。不久，许多乐队模仿了他们的曲调，包括the beatles和the rolllingstones----这两支乐队在1966年发行了他们的专辑。又过了不久，迷幻音乐在大洋两岸传播开来并影响了许多乐队，每个地区各有其独特的气质。在英国，迷幻音乐充满了另类的超现实感。然而，一些乐队----特别是pink floyd和traffic----在演出的时候广泛地使用乐器，在这一点上，同时代的美国乐队----如the grateful dead, the doors, love, 和jefferson mirplane----亦是如此。在美国，一些车库风格的乐队也开始在其原有的特点上创作迷幻音乐，形成了三和弦摇滚乐的雏形----一种杂乱反复的音乐效果。最终，迷幻音乐演变为酸性摇滚乐，重金属乐和艺术摇滚乐，但是在后来的十年里，尤其在美国的地下乐坛，迷幻音乐仍余音不绝。 代表艺人 ·the Beach Boys ·the Beatles ·Cream ·the Doors ·Grateful Dead ·In Gowan Ring ·Jefferson Airplane ·Jimi Hendrix ·Pink Floyd ·Roger Waters ·the Rolling Stones ·Santana ·Syd Barrett ·Traffic ·the Yardbirds1963年约翰逊继任总统后，继续扩大越南战争，使美国人民陷于严重的分裂之中。有些青年人开始另找出路，他们离开家庭和社会来到北加利福尼亚的旧金山。因为西海岸是新美国，代表了新思想、新道路和另一种生活方式。特别是旧金山的海特-阿什伯利（Haight-Ashbury）地区，是嬉皮士经常出入的地方，这些地区的主要活动是吸毒、自由的性生活、爱情-和平的哲学，以及音乐。据统计，当时约有500-1500个摇滚乐队在那里演出。与此同时，在那里发出了一种新的声音，他们通过耀眼的色彩、频闪的灯光、电子装备、幻灯、电影、图画、油漆、招贴而产生致幻体验，以提高摇滚乐的兴奋作用。荒唐的或色情的打扮、气球和飘带，进一步增加了这种视觉的刺激，这就是所谓的旧金山声音也称为“迷幻音乐”“酸性音乐”。
嬉皮运动与摇滚乐，特别是迷幻摇滚有着极其密切的关系。在不少人的印象中，它是一种颓废、堕落的反文化运动，尤其是对当时的毒品泛滥及性解放都起着推波助澜的作用。这只看到了嬉皮运动的一个侧面。嬉皮运动实际是50年代垮掉一代的一个变种延续。对于未经历过二战的新一代美国年轻人来说，他们不用劳动就轻而易举地实现了他们父辈辛苦一辈子所追求的美国梦，他们有着漂亮的住宅、汽车、立体声音响、电视和足够的零花钱。但是，丰富的物质生活却带来了精神生活的空虚。许多人在失望之余，去追求一种比目前生活方式更美好的东西，以充实精神世界。他们主张仁爱、反对暴力、提倡和平主义、利他主义。早期的嬉皮士是一些很有素养和理想的青年。决非人们想当然的那些肮脏邋遢、衣衫褴褛、吸毒成癖、逃避现实和性变态的流氓。他们留长发、穿奇装异服，是为了排斥当时美国光洁整齐的形象。这种独特的文化现象不仅对摇滚乐、而且对整个世界的文化形态及生活方式都有着深远的影响。但嬉皮运动发展到后期，便背离初衷，向两派发展。一派是真正的理想主义，一派是纯粹的享乐主义。而后者的吸引力似乎更强烈一些。此时的嬉皮主义已变成了绝对的自我中心主义。这一点明显地可以在摇滚乐中得到例证：甲壳虫作为理想主义者，专门演唱一些关于爱情、和平与冥想的歌曲，而滚石和大门乐队则到处肆无忌惮地赞美性爱、毒品、无政府主义和极端享乐主义。
嬉皮运动对摇滚乐的影响很大，反过来摇滚乐对嬉皮运动的影响也是巨大的。开始，嬉皮士们喜欢成群结队地坐在海滨和公园聊天、弹奏乐器、唱歌。这种集会叫狂欢大集会，而每位去那里的人都是促使这些集会成功的积极参加者。当集会的人群越来越多时，摇滚乐队便开始表演，但同时乐队的表演又起了喧宾夺主的作用。因为音乐的声音完全压倒了一切，整个集会的气氛便被摇滚乐队和他们的音乐所控制。终于，在加州阿尔塔蒙特的滚石演唱会上发生的一桩凶杀案给这种集会敲响了丧钟。当滚石演唱他们的经典作品>时，号称地域天使的摩托党徒在舞台前痛打并刺死了一名听众。从此，嬉皮运动进入了尾声。
那些嬉皮运动的幸存者也摆脱了嬉皮的狂热，开始自我反省和思考。这种现象深深地影响了70年代摇滚乐，与60年代相比，70年代摇滚乐少了一份狂热的反叛和说教，多了一份颓废和思考。同时由于70年代复杂的社会背景（水门事件、二战以来最严重的经济崩溃、中东战争、石油价格等等），造就了摇滚乐坛的异常繁荣。随着嬉皮运动的结束，迷幻摇滚也随之趋于破灭。
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