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歌唱技巧和发声方法，专业知识。唱歌看起来很简单，但对很多人来说是一件难事。如果想唱出动的歌就更难了。接下来，我将告诉你歌唱技巧、发声方法、专业知识等。
歌曲的演绎要从很多方面创载网表现出来。
第一个当然是声音。这是一门非常专业的学科，包括呼吸、嗓子、口腔共鸣、吐丝方式等。以后的文章中，我会尽可能地和大家交流我所知道的。
第二是感情。为此，要对歌手的单词和旋律有很强的认识。很多朋友唱歌的时候，把所有的焦点放在声音的部分，忽视感情，绝对不会唱好歌。过度注意声音的原因是歌手的实力有限。唱歌过程中，需要注意呼吸的地方，需要呼吸的地方，接近高音时需要准备等。所以唱歌的时候，“性情丰富，无性”是练习非常重要的。当你练习成熟的声音时，唱歌时的注意力只能从感情上来。说得好。唱歌不是用嘴唱，而是用心唱。当发声达到呼吸穿透、火炉变绿的地步时，歌曲会随心所欲地注入感情，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感情。在这里再次强调，音乐的感觉是天生的，你有多少，后天补充的音乐感情很少。流行歌曲需要流行歌曲的感觉，民谣需要民谣的感觉。例如，应该叫“什么都没有”。我敢保证会嘲笑一群人。歌手的感情不同，唱歌的方式也不同。有些处理得平淡，有些扣人心弦。这些处理都很微妙。例如，小的通风，强调的压力，不呼吸的长拖音，或者突然结束.这些只能让人诧异。
第四是节奏感和音程。你见过三岁多的孩子听旋律就能敲出假花的节奏吗？你见过3岁多的孩子在现场唱歌，爸爸给他手风琴伴奏，不时换音调，他进去的音调都是正确的吗？你见过8岁的孩子不听任何声音，随时哼“E”、“C”等某些音调的“1”发音吗？哼完后按键盘完全正确吗？这就是天赋。唱歌需要这样的基础。他们不那么出众，但一定不能示弱。
第五是素质。这就是业余歌手和职业歌手的区别。事实上，只要与声音、感情、感情、节奏、音程等相比，业余歌手并不比职业歌手差。差距就在于素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？可能会有模糊的图像。也就是说，唱歌的时候想象自己的样子。这个形象可能是你唱的这首歌的原唱形象。但是这些都是你的想象力。自己想象的形象几乎是完美的。你知道你看到的是什么吗？你用照相机拍摄过自己的正式歌曲吗？事实上，只要你登上舞台的第一眼或第一句话，就能知道你是业余的还是专业的。这里说的素质包括对音乐理性的理解、对乐器的理解、对音乐史、音乐常识的理解等，当然很多专业歌手也不全面，但个人认为，要想成为职业歌手，必须贯彻执行。要对得起“专业”这个词。理解歌词
在学一首新歌之前，你先把单词从头到尾在心里读了一遍？还有多少次揣摩过执笔人的心和他表达的意境？不管是先有单词还是先有歌曲，两位作家都在认真地权衡对方要表达的境界和思想。如果你到了这里，你完全不顾他们的心血，这样用自己的感觉唱歌是不妥当的。有些个性歌手喜欢根据自己的理解来表达自己。这种方式还不错。但是我会先掌握作者的意图，然后再发挥。此外，并非所有歌曲都适合你随意发挥，也有一些单词找不到更合适的表达，例如国歌。 你深刻理解歌曲后，你的感情处理方面肯定会好很多。如果你感知力强，你不得不重唱一些音，轻轻走过一些音，就会充满热情的唱音。
除了说话、唱歌、旋律、节奏、呼吸还有别的区别吗？是的，那是吐单词的方式。用你说的方式说：“我会一次爱你一次。”请自由阅读。然后投入来叫我。唱歌时，你会发现口型要两边开放，夸张。如果你觉得差不多，那你的托词就有问题了。因此，歌曲要比口型夸张，才能更明显地吐痰，呼吸更顺畅，更适合表达感情。
唱国语歌还是标准的好。例如，‘z，c，s’和‘an，ang’和‘l，n’之间的差异很容易混淆。香港和台湾歌手有时会故意顶嘴，不顶嘴，自己的舌头不对，觉得他们没那么好听，或者他们根本不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张。为了模仿，不需要纠正。但是要想唱自己的风格或比赛，就要修改。
至于粤语歌，如果还是建议学好再唱的话，就不容易笑了。就像我以前唱粤语歌一样，自己思考标准，现在才知道有差异。粤语也有与国语的“z，C，S”和“an，ang”相似的微妙差异，不努力学习是不好的。
呼吸
说到这个话题，有点茫然。因为这是最难用语言表达的。我唱歌前练习了两年美声，给了我深刻的启示，呼吸的基础对我有很大的帮助。一般来说，没有学过声乐的人声音平平，发音为平时说话的位置(声音)，我们称之为“白色”，没有颜色，没有过滤。下面介绍美声练习声音的方法。
声音要以小腹为根。想象通过后脊椎到后头部、口腔后根的声音，整个声音要竖起来，要站在后面。咬一口苹果，露出牙齿，一边咬一口，一边发出“嗯”的声音，找到感觉嘴巴后部和鼻腔上部的声音的感觉。这就是美声发声的共鸣点。接下来，如果你沉下气来，小肚子鼓起来，给小肚子力量，从刚才的位置发出声音，男人的喉咙被压着，女人的声音更注意靠在脑袋后面的位置，你会发现声音比以前大得多。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，希望)靠墙练习有助于发声。因为靠在墙壁上可以接触到后腰，所以很容易找到感觉，胸腔的共鸣与墙壁产生共鸣，很容易找到胸腔共鸣的感觉。首先从练习“米~妈妈”开始，逐渐提高，有助于练习高音呼吸。
再练习从高到低，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声重视“透明”，经常想象自己的声音不是平的，而是竖起来的。又讲究“同感”。通过胸腔或胸腔以上的共鸣，声音可以圆润饱满。要想感同身受，可以这样做。闭嘴，发出“嗯”的声音，给人一种稍微亲热的感觉，如果“嗯”长了，就能感觉到头部和胸部的震动。呼吸好的话，这种共鸣会给你的声音增添很多创载网颜色。仔细听高个子美国人的话，就能知道胸腔共鸣是什么(外国人的胸腔结构容易引起共鸣)。
另外，还要提及肺活量。歌手的歌需要更多的肺活量。例如，需要一段很长、不呼吸的旋律，唱完后，不要脸红，只喘气。肺活量要经常锻炼身体才能维持。也就是说，掌握某些技巧可以弥补肺活量不足的现象。首先要练习呼吸。好的发声方法能很好地控制声音的流动。例如‘’……不怕你背叛我.说“”的时候，呼吸不稳定的歌手可以一下子以爆开“害怕”字的方式唱，呼吸好的歌手可以控制这种爆炸声的流动，唱歌的时候麦克风也不会发出一些拍打的声音。所以练习的时候最好在嘴前放蜡烛，尽可能练习的时候不要摇晃蜡烛！这样你的生气就会在你体内维持更长时间。想想你一直往外呼气，坚持很久吗，憋不住气，呆了很久吗？当然，歌手也要放松，不要紧张，紧张，心跳加快，你的呼吸就不会更加稳定了
在这里我只能说这么多，这些要靠启蒙。但是我想提醒你的是，练习是唱流行歌曲的基础，绝对不能用练习声音的方法直接演绎流行歌曲。这样做太假了，可以像廉为文一样唱“什么都没有”。
关于流行歌曲的嗓子，我的观点是，只要符合歌曲的境界就要打破。但是这些都是在美声中绝对禁止的，所以我们不是为了取长补短而练习美声，而是为了唱好大众性而练习美声。就像武术练习马步一样，你见过打架的时候蹲下来打吗？有些朋友说这种表达很难理解，流行歌手中谁的呼吸很透明，凭感觉更容易学习也是有效的方法。就我个人而言，女歌手们再听一下“张惠妹”。她天生就是透创载网明的气氛。男歌手多权衡一下“万文君”。他真的在用呼吸唱歌。另外，张学友的呼吸很好，但万文君更适合教育
高音
这是朋友们最喜欢的问题。用他们的话来说，高音“拉够了”，呵呵！再补充一点，好歌要综合很多方面，不是高音越高唱得越好。的确，好的高音可以在歌曲的高潮部分增加渲染力，但建议朋友们只知道高音的价值，不要无视中低音。事实上，饱满的中低音也具有传染性
唱高音时，呼吸一定是以小腹、短传为基础的。轻钢重视“短期”也是指这种发声的位置。
表达高音的能力与你自己的嗓子条件有关。如果嗓子天生高，那就是很大的优势。例如，“孙楠”是典型的古木，高音演绎不会太累。声音条件不好的歌手需要依靠大量的呼吸和方法，但不管声音条件好坏，声音都是用呼吸来歌唱的。像香烟需要通过过滤器一样过滤声音会更美丽。
另外，我还告诉你心理方法，高音想象你面对浩瀚的海洋，看不到海洋的边缘，这种风景不值得你哭吗？
中低音
中低音一般都是饱满多情的好。但是也有很多人像高音一样缺乏中低音的共鸣。低音要用胸腔共鸣和宽广的声音结构来表达，才能天生强大。从我的经验来看，低音不能下潜的声音很难下降，最好下降几个音阶。一定要录制低音丰富的歌曲，早上起床不刷牙不洗脸直接录音的话，声音会下降很多。因此，缺少中低音的人要尽可能避免这种歌曲，扬长避短，中低音丰富的人必须充分发挥其潜力。唱好中低音很迷人！
唱低音的时候胸部和嗓子要舒服，可以通过叹气的方式加强共鸣。在真正低的地方，可以呼吸，产生口腔共鸣，感觉声音更浑厚。但不管怎样，声音天生厚重的人发挥的余地要大得多。
唱中音的时候要多润色。吐和呼吸也有美感。当然，这与感受唱功有关。中低音多听“采金”。
整体和风格
很多歌手只注意句子和句子的细节，把歌曲的细节单位放在“句子”上，而不是整首歌上。
把整首歌画成起伏的线条，你就会知道哪里低，哪里高。提高一下眼睛。像足球场上的位置感一样注视局部，如何进行场外攻击的有效配合？除非有一定的实力，否则不要谈论风格。歌手初期我赞成模仿的开始，但不要单一，多唱各种风格的歌手的歌，对可爱、唱歌和呼吸有初步的体验是一件好事。成熟后，加上自己的练习和感悟，发掘自己的风格是一件事。
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